姚璇秋：潮剧的扛鼎人物，艺坛的长青树，为挚爱的事业奉献一生

年轻时的姚璇秋

海内外凡有潮音的地方，无人不闻姚璇秋。她是潮剧的扛鼎人物，艺坛的长青树，是德艺双馨的非物质文化遗产潮剧传承人，她为挚爱的事业奉献一生。

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雏凤初鸣，崭露头角

1935年7月，姚璇秋出生于广东澄海，在姚家兄弟姐妹八人中她最小，排行老八。

抗战期间，战乱又遇饥荒，姚家最终破产，父母先后离世，姚璇秋与两个哥哥成为孤儿。后来两个哥哥进入救济院学戏，而姚璇秋跟着大伯姆相依为命，艰难度日。

姚璇秋小时候常去救济院里看人教戏、排戏，耳闻目睹，对潮剧产生了浓厚的兴趣。

“哥哥拉弦我唱曲，就觉得很快乐。”虽然生活清苦，然而因为有潮剧的陪伴，姚璇秋感觉世界很美好。新中国成立后，姚璇秋开始跟着哥哥唱潮曲。

1953年，她被潮剧界的有心人陈炳光发现，并被吸收到当时最有名气的职业剧团——老正顺香班。

进入剧团后，姚璇秋有幸得到潮剧大师的指点，老师教得严谨而尽心，学生学得勤恳而专注。有一次，一个师傅半夜起床，朦胧间忽见外庭墙角的树下有两道白悠悠的影子不停摆动。他心生疑虑，然后壮胆近前，方看清楚，原来是姚璇秋午夜起身正练习身段和水袖功。

姚璇秋的勤奋与老师们的点拨相得益彰，在进入正顺剧团短短几个月后，姚璇秋与名小生翁銮金先生合作，以一折《扫窗会》参加广东省文艺汇演获得优秀奖，从此一战成名。

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雅歌妙舞动京华

1957年，对姚璇秋来说，是难忘的一年。潮剧有史以来第一次晋京演出，共带去了四台晚会。第一次进京的姚璇秋，担当了其中的两台长剧《荔镜记》和《苏六娘》的主角，她还演了折子戏《扫窗会》，这也是她的成名之作。

在中南海怀仁堂演出时，姚璇秋受到毛泽东主席、周恩来总理等国家领导人的亲切接见。之后，她七年间先后六次受到周恩来总理的接见，姚璇秋的普通话很不流利，周总理鼓励她要练好普通话，才能加强对外交流，促进剧种的发展。总理的关怀激励着姚璇秋在艺术征途上努力攀登，刻苦勤奋。

潮剧首次进京演出，一炮打响，好评如潮。戏剧家张庚说：“《扫窗会》的姚璇秋演得最好，演员很有前途。”

京剧表演家李少春撰文评价姚璇秋和潮剧表演艺术的：“潮剧的表演，丰富得令人惊奇，虽然短短一个折头，仿佛看了一出大戏。姚璇秋扮演的王金真出场后，只看她那一把短短的扫帚，怎样拿、怎样扫、怎样丢、怎样找，如何对它冷淡、如何对它寄予生命的转变，种种身段，都是由抒情的起点，通过艺术的锤炼，达到真实与美妙相结合的意境。”

梅兰芳对在广州已经见过面的姚璇秋来北京演出十分关心，他连续看了两遍《扫窗会》，还看了《苏六娘》。他对潮剧保存了比较丰富的表演艺术，特别是在短短的几年中培养了姚璇秋这样的一批青年演员，感到十分高兴。当剧团结束演出将离开北京的时候，梅兰芳挥毫写下了“雅歌妙舞动京华”几个字送给姚璇秋。

1979年开始，姚璇秋还随广东潮剧团先后到泰国、柬埔寨、新加坡、法国、马来西亚等地演出。潮剧团所到之处，当地华侨团体都宴请家乡的亲人。潮州籍的华侨，都熟知姚璇秋的名字，他们把姚璇秋的名字，看作是新中国成立后潮剧的骄傲，看作是潮州人的骄傲。

姚老师主演的潮剧《苏六娘》《荔镜记》，先后被摄制成电影，于1960年在香港发行，轰动一时，之后在东南亚地区发行，同样引起轰动。

辞郎州剧照

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为什么姚璇秋的表演如此受欢迎？

人雅声音甜，先天条件好，这是成功的原因之一。

姚璇秋的扮相俊美，唱腔依剧情时而缠绵悱恻，时而高亢激越，时而又清新活泼。她的戏路宽广，青衣的深情幽怨，闺门旦的丰姿绰约，刀马旦的英姿飒爽，她都演得深入人心。唱腔圆润清晰，唱声晶莹剔透，极具表现力和穿透感，正所谓“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。国家级非遗潮剧项目代表性传承人陈鹏也由衷地赞她：“她的艺术条件非常好，她够高，而且长得漂亮，身段好，声音也好。她的唱功非常标准，是潮剧的传统唱法”。

认真学功夫，全身心投入，演得真，这是成功的原因之二。

台上一分钟，台下十年功。你看她练《扫窗会》，半蹲着扫，这个姿势要练很久。唱的方面她十年磨一曲。她这个人学功夫非常刻苦，也非常执着。她完全一心扑在艺术事业上，她的思想非常单纯，就是整天做戏、演戏，练好功。细细数来，姚璇秋在舞台上已扮演了许多不同性格与命运的女性形象。无论是古代的人物还是现代的角色，她都用心揣摩人物彼时内心的复杂活动，贴着人物的命运去演。

扫窗会剧照

从真实生活中积累创作力量，这是成功的原因之三。

为了实现艺术上的“真”，她坚持深入生活，不断从生活中汲取艺术的养分。在《万山红》中，姚璇秋塑造了一位在原则问题上铁面无私、在生活中却极富人情味的村主任王凤来。

这个角色之所以能深深地打动观众，是因为她曾深入农村体验生活，住在一位76岁高龄、生活艰难的老婆婆家里，并与她结下了深厚的情缘，这段经历对于她在舞台上塑造王凤来的形象起了关键作用。

第四个原因是，虚心好学，博览众长，兼收并蓄。

姚璇秋说：“戏剧是没有国界的，凡是舞台文化艺术你能够看到的、可以学习到的，就要努力学习。”姚璇秋的表演其实融合了许多外来剧种的精华，但她的吸收融合是有前提的，必须转化成为潮剧的特色，而不是硬生生拿过来就应用。为了演好《辞郎洲》陈壁娘的双剑，姚璇秋专门去上海找梅兰芳先生的徒弟魏莲芳，专门学《霸王别姬》虞姬在舞剑之后自杀那一段，后来这套剑术就给转化运用在潮剧这里了。

总之，姚璇秋艺术上的成功，除了与生俱来的天分，还有她对艺术的精益求精。

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姚璇秋把余生献给潮剧，把培养潮剧人才作为己任。

2008年，姚璇秋被文化部确定为潮剧代表性传承人。作为潮剧的国家级传承人，姚璇秋身体力行，在退出舞台之后，挑起传承重任，传承《扫窗会》等经典曲目，为潮剧的发展培养了大批优秀人才。

在功成名就当红之时，有外国人想请她去他们国家当潮剧顾问，但是她婉言推辞了。她说：“潮剧成就了我，我要把余生献给潮剧，把培养潮剧人才作为己任。因为只有培养新一代传承人，才能守住这门艺术，守住潮剧的根。”

三十多年来，姚璇秋的弟子满天下。吴玲儿、张怡凰、詹春湘、林碧芳、李莉、蔡绚娜、余琼莹、王怡生、黄芝香以及新加坡南华儒剧社李诗瑶、马来西亚金玉楼春潮剧团吴慧玲、美籍华人郑凤娜等，均为其门下弟子。姚璇秋众多的弟子中，张怡凰是目前潮剧界影响力最大的一位，现为广东潮剧院副院长、国家一级演员，第二十三届中国戏剧梅花奖得主。

说起恩师，张怡凰说：“能够跟老师学艺，是我的幸运，通过几个古装戏的传授，让我打好了严谨、规范的古装表演程式基础。跟老师十几年来的师生关系可以用亦师亦母来形容，她既有老师般严格的要求，又有慈母般亲切的关怀，让我一生受益匪浅。”她说老师对后辈的培养，既严格认真，又耐心热情，从不发脾气，日常也平易近人。剧团的人都尊重她，总爱称她为秋姨。

她常说：“只要潮剧需要我，我就会随时站出来，春天来了，我愿意做一个浇花人！”

姚璇秋今年6月26日在联谊年会上发言

潮剧成就了姚璇秋，反过来她也继承弘扬了潮剧。潮剧已融入她的灵魂、血液，成为她人生的一部分。

2022年7月2日上午，潮剧表演艺术家姚璇秋走完了她的一生，享年88岁。离世前的几天，她还奔赴海南岛，在第二十一届国际潮团联谊会上为潮汕的发展站台打call，真正是生命为息，奋斗不止哦！

谨以此文，悼念为潮剧艺术奉献一生的表演艺术家姚璇秋。